Verbinde dich mit der Bauhaus-Universität Weimar, wo kreatives Studium, Designforschung und experimentelles Denken weiterhin die Designer von morgen prägen.
Erlebe das Bauhaus-Erbe Weimars in Ateliers, Häusern und Museen, in denen frühe Visionen von Kunst und Handwerk zu einem neuen Ansatz für modernes Wohnen weiterentwickelt wurden.
Entdecke Dessaus moderne Wahrzeichen und erkunde Räume, die die Ideen des Bauhauses prägten, von ikonischen Fassaden bis hin zu Innenräumen, die Form und Bewegung neu definierten.
Entdecken Sie Kandinskys Vermächtnis durch Museumsräume, Originalwerke und kuratierte Ausstellungen in Weimar, Dessau und Berlin. Erforschen Sie, wo seine Ideen gelehrt, geformt und transformiert wurden – und verbinden Sie dieses Erbe direkt mit der Bauhaus Experience Journey.
Bauhaus Experience verortet die Lehre von Wassily Kandinsky in Dessau im größeren Bauhaus-Gefüge: dem Bauhausgebäude, den Meisterhäusern und zentralen Werkstattbereichen. Führungen zeigen, wie Farbe, Form und Komposition aus Kandinskys Atelier in Architektur, Interieurs und Alltagsobjekte übergingen.
Das digitale Infopaket zeigt, worauf du achten solltest: Farbakzente in den Studios, geometrische Rhythmen in Fassaden und die Beziehung zwischen Gemälden, Textilien und Raum. Mit diesem Kandinsky-Blick wird das Bauhaus Dessau zu einer begehbaren Komposition statt nur zu ikonischen Gebäuden.
Folgen Sie Kandinskys Bauhaus-Erbe durch Weimar, Dessau und Berlin. Entdecken Sie die wichtigsten Orte, an denen seine Ideen zu Farbe, Form und Wahrnehmung die moderne Kunst prägten.
Bauhaus Bewegung · Redaktionelle Perspektive
Für Wassily Kandinsky war das Bauhaus mehr als eine Schule für Form und Funktion. Es war ein Ort, an dem Farbe, Geometrie und innere Erfahrung im realen Raum erprobt werden konnten. Seine Vision prägte nicht nur die abstrakte Malerei, sondern auch die Art, wie wir Architektur, Textilien und Objekte in Weimar und Dessau heute lesen.
Als Kandinsky 1922 zum Bauhaus in Weimar kam und später mit der Schule nach Dessau übersiedelte, brachte er etwas radikal Neues in die Werkstätten. Anstatt mit Stil zu beginnen, begann er mit Wahrnehmung. Die Studierenden analysierten Punkte, Linien und Flächen, bevor sie je einen Stuhl oder eine Fassade entwarfen. Geometrie wurde zu einer Sprache, die gelesen und komponiert werden konnte.
In seiner Lehre am Bauhaus verband Kandinsky drei zentrale Felder: Malerei, Architektur und Handwerk. Seminar- und Atelierräume in Dessau wurden zu Laboratorien, in denen Kreise, Dreiecke und Quadrate keine Dekoration, sondern Werkzeuge waren. Ein rotes Dreieck, ein blauer Kreis und ein gelbes Quadrat konnten bereits Spannung, Ruhe oder Ausgleich andeuten – lange bevor ein Motiv entstand.
Kandinskys Buch Über das Geistige in der Kunst entstand vor dem Bauhaus, doch fanden seine Gedanken in Weimar und Dessau eine konkrete Heimat. Er sprach von einer „inneren Notwendigkeit“, die jede künstlerische Entscheidung leiten solle. Am Bauhaus wurde dies zu einer gemeinsamen Methode für Maler, Weber und Architekten.
„Farbe ist eine Kraft, die direkt auf die Seele wirkt.“ — Wassily Kandinsky
Diese Denkweise veränderte das Alltagsdesign. Eine gewebte Bordüre, ein gefliester Boden oder ein Fenster-Rhythmus konnten „gelesen“ werden wie ein Gemälde. Die Moderne in Dessau bedeutet deshalb nicht nur weiße Wände und Flachdächer. Sie ist eine präzise Choreografie von Farbe und Form, abgestimmt auf unsere Gefühle und Bewegungen im Raum.
Was Kandinsky in seinen Gemälden entwickelte, wurde Unterrichtsstoff in den Bauhaus-Klassenräumen und schließlich in der Stadt sichtbar. In Dessau lässt sich diese Übersetzung Schritt für Schritt erleben: die analytischen Zeichnungen in Lehrmaterialien, die farbigen Flächen im Bauhaus-Gebäude und die sorgsam gesetzten Akzente in den Meisterhäusern.
Anstatt Bildende Kunst und Design zu trennen, half Kandinsky dabei, sie zu verbinden. Ein Teppichmuster, eine Treppenhauswand oder ein Atelierfenster konnten Teil eines einzigen visuellen Satzes werden. Deshalb wird das Bauhaus auch heute noch zitiert, wenn zeitgenössische Designer über visuelle Identität, Leitsysteme oder immersive Architektur sprechen.
Für viele Besucher ist der erste Kontakt mit dem Bauhaus eine berühmte Lampe, ein Stahlrohrstuhl oder ein Schwarzweiß-Foto der Bauhaus-Fassade in Dessau. Kandinsky lädt dazu ein, noch eine Schicht tiefer zu schauen. Er fragt: Was bewirkt diese Komposition, wenn Sie davor stehen? Wie verändert die Ausrichtung der Fenster, der Kontrast der Farben oder die Gewichtung einer Linie Ihren Gemütszustand?
So gesehen ist Bauhaus-Design nicht nur funktional. Es ist zugleich emotional und präzise. Das ist die „Seele“ des Bauhaus-Designs – nichts Mystisches, sondern das Ergebnis fein austarierter Beziehungen zwischen Farbe, Form und menschlicher Wahrnehmung.
Egal, ob man Kandinsky an einer Museumswand, in einem Buch oder bei einer Führung in Dessau begegnet – die zugrunde liegenden Fragen bleiben die gleichen. Wie wirken Farben zusammen? Wo entsteht Spannung? Wo kommt die Komposition zur Ruhe? Wer einmal mit diesem durch das Bauhaus geschulten Blick sieht, erkennt bei Teppichen, Plakaten, Gebäuden und digitalen Oberflächen deren verborgene Struktur.
Die Seele des Bauhaus-Designs ist daher weder ein einzelnes Objekt noch ein Gemälde. Es ist eine Sichtweise auf die Welt, die in Orten wie den Bauhaus-Ateliers in Weimar und Dessau begann und sich in der heutigen Designpraxis fortsetzt. Kandinskys Vermächtnis lebt überall dort weiter, wo Form und Farbe mit Klarheit, Sorgfalt und innerer Notwendigkeit eingesetzt werden.
Bauhaus Experience · Kandinsky Journey
Von Seminarräumen in Weimar bis zu den Glasfassaden in Dessau folgt die Journey Kandinskys Ideen dort, wo sie gelehrt und gebaut wurden. Wählen Sie, wie tief Sie vor Ort in Farbe, Form und Modernismus eintauchen möchten.
Ein konzentrierter Tag in Dessau: Bauhaus-Gebäude, Meisterhäuser und zentrale Innenräume, gelesen durch Kandinskys Sprache von Farbe und Geometrie.
Weimar, Dessau und Berlin in einem Bogen: frühe Lehrjahre, Dessauer Experimente und moderne Echo-Räume in Sammlungen.
Workshops zu Form, Farbe und Komposition plus vertiefende Gespräche mit Praktiker:innen, die heute mit Bauhaus-Erbe arbeiten.
Reisen führen zu den Ursprüngen des modernen Designs, das zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Weimar, Dessau und Berlin sind Orte, an denen Architektur, Kunst und Handwerk zu einer neuen Vision von Form verschmolzen sind. Ihre Gebäude, Ideen und Ideale beeinflussen bis heute unser Verständnis von Raum, Struktur und Funktion. Sie sind lebendige Symbole einer Bewegung, die die moderne Welt neu geprägt hat.
Kandinskys Werk prägte neue Sichtweisen. Mit der Bauhaus-Bewegung können Sie Originalstücke und kuratierte Objekte finden, die sein Erbe ehren und direkt mit der Bauhaus-Erfahrung verbinden.
