התחברו עם אוניברסיטת הבאוהאוס ויימאר, שבה לימודים יצירתיים, חקר העיצוב וחשיבה ניסויית ממשיכים לעצב את המעצבים של המחר.
חוו את המורשת הבאוהאוס של ויימאר בסטודיו, בבתים ובמוזיאונים שבהם חזונות מוקדמים של אמנות ומלאכה התפתחו לגישה חדשה לחיים המודרניים.
גלה את ציוני הדרך המודרניסטיים של דסאו וחקור את המרחבים שבהם התפתחו רעיונות הבאוהאוס, החל מחזיתות איקוניות ועד פנים ששינו את ההגדרה של צורה ותנועה.
100 שנים של רוח הבאוהאוס. עולם הצבעים, הצורות וההפשטה של קנדינסקי נפרש על פני וויימאר, דסאו וברלין באמצעות מסעות מודרכים, תערוכות ואירועים מאורגנים. עקבו אחר המקורות של האמנות המודרנית, חקרו את חללי ההוראה שלו וגלו כיצד החזון שלו על יצירתיות, מבנה ותפיסה ממשיך לעצב את תרבות העיצוב של היום.
Bauhaus Experience מציבה את הוראתו של וואסילי קנדינסקי בדסאו בתוך המארג הרחב של הבאוהאוס: בניין הבאוהאוס, בתי המאסטרים וחללי העבודה המרכזיים. הסיורים מדגישים כיצד צבע, צורה וקומפוזיציה עברו מהסטודיו של קנדינסקי אל האדריכלות, הפנים והאובייקטים היומיומיים.
ערכת המידע הדיגיטלית שלכם מציעה על מה להתבונן: הדגשות צבע בסטודיו, קצבי גאומטריה בחזיתות, והיחס בין ציור, טקסטיל ומרחב. עם עדשת קנדינסקי זו, דסאו של הבאוהאוס הופכת לקומפוזיציה מהלכת – ולא רק לקבוצה של מבנים מפורסמים.
חוו את עולמו של קנדינסקי בבאוהאוס וחקור את בית הספר, בתי המאסטרים והמוזיאון בדסאו, שם ממשיכים רעיונותיו על צבע, קצב וצורה להשפיע על היצירתיות המודרנית כיום.
תנועת הבאוהאוס · נקודת מבט מערכתית
עבור וסילי קנדינסקי, הבאוהאוס היה יותר מבית ספר לצורה ולפונקציה. זה היה מקום שבו צבע, גאומטריה וחוויה פנימית יכלו להיבחן במרחב ממשי. החזון שלו עיצב לא רק את הציור המופשט אלא גם את האופן בו אנו קוראים כיום אדריכלות, טקסטיל וחפצים בווימאר ודסאו.
כאשר קנדינסקי הצטרף לבאוהאוס בווימאר ב-1922 ועבר מאוחר יותר עם בית הספר לדסאו, הוא הביא משהו חדשני לסדנאות. במקום להתחיל מסגנון, הוא התחיל מתפיסה. התלמידים ניתחו נקודות, קווים ומישורים לפני שעיצבו כסא או חזית. הגאומטריה הפכה לשפה שניתן היה לקרוא ולהלחין.
בהוראתו בבאוהאוס, קנדינסקי קישר בין שלושה תחומים מרכזיים: ציור, ארכיטקטורה ומלאכה. חדרי הסמינרים והסטודיות בדסאו הפכו למעבדות שבהן עיגולים, משולשים וריבועים לא שימשו כקישוט, אלא ככלים. משולש אדום, עיגול כחול וריבוע צהוב יכלו כבר לרמוז על מתח, רוגע או איזון, הרבה לפני שהתגבשה דמות מרכזית.
הספר של קנדינסקי על הרוחני באמנות נכתב לפני עידן הבאוהאוס, אך רעיונותיו מצאו בית קונקרטי בווימאר ודסאו. הוא דיבר על "הכרח פנימי" שצריך להנחות כל החלטה אמנותית. בבאוהאוס זה הפך לשיטה משותפת לציירים, אורגים ואדריכלים.
"הצבע הוא עוצמה המשפיעה ישירות על הנשמה." — וסילי קנדינסקי
דרך מחשבה זו שינתה את עיצוב היומיום. סף ארוג, רצפה מרוצפת או מקצב חלונות יכלו להתקבל כציור שניתן "לקרוא". המודרניזם בדסאו הוא אפוא לא רק קירות לבנים וגגות שטוחים; הוא כוריאוגרפיה מדויקת של צבע וצורה, מכוונת לכך שנרגיש וננוע במרחב.
מה שקנדינסקי פיתח בציוריו הפך לתכנית לימודים בכיתות הבאוהאוס ולבסוף גלוי בעיר. בדסאו ניתן לחוות את המעבר הזה שלב אחר שלב: הרישומים האנליטיים בחומרי ההוראה, המישורים הצבעוניים בבניין הבאוהאוס וההדגשים המדויקים בבתים של המורים.
במקום להפריד בין אמנות יפה לעיצוב, קנדינסקי עזר לחבר ביניהם. דגם שטיח, קיר מדרגות או חלון סטודיו יכלו להוות חלק מאותם "משפטים חזותיים". זו הסיבה שבאוהאוס עדיין מוזכר כשמעצבים עכשוויים מדברים על זהות חזותית, מערכות התמצאות או אדריכלות טוטאלית.
עבור מבקרים רבים, המפגש הראשון עם הבאוהאוס הוא מנורה מפורסמת, כיסא פלדה בצינורית או צילום בשחור-לבן של חזית הבאוהאוס בדסאו. קנדינסקי מזמין אותנו להסתכל שכבה אחת פנימה. הוא שואל: מה עושה לך הקומפוזיציה הזו כשאתה עומד מולה? כיצד סידור החלונות, הניגוד בין צבעים או המשקל של קו משנים את מצב הרוח שלך?
מנקודת מבט זו, עיצוב הבאוהאוס אינו רק פונקציונלי. הוא רגשי ומדויק גם יחד. זו "הנשמה" בעיצוב הבאוהאוס — לא משהו מיסטי, אלא תוצאה של מערכות יחסים מכווננות בקפידה בין צבע, צורה ותפיסה אנושית.
בין אם אתם פוגשים את קנדינסקי על קיר במוזיאון, בספר או בסיור מודרך בדסאו, השאלות הבסיסיות נשארות זהות. כיצד צבעים פועלים יחד? היכן נוצר מתח? היכן מגיעה הקומפוזיציה למנוחה? ברגע שמתחילים לראות בעין "באוהאוסית", שטיחים, פוסטרים, מבנים וממשקים דיגיטליים חושפים את המבנה הנסתר שלהם.
נשמת עיצוב הבאוהאוס היא לכן לא חפץ אחד או ציור. זוהי דרך התבוננות בעולם שהתפתחה במקומות כמו הסטודיו של הבאוהאוס בווימאר ובדסאו וממשיכה גם היום בעולם העיצוב. המורשת של קנדינסקי חיה בכל מקום שבו עושים שימוש מדויק, רגיש והכרחי בצבע ובצורה.
Reisen führen zu den Ursprüngen des modernen Designs, das Teil des UNESCO-Weltkulturerbes ist. Weimar, Dessau und Berlin sind Orte, an denen Architektur, Kunst und Handwerk in einer neuen Formvision zusammenkamen. Ihre Gebäude, Ideen und Ideale beeinflussen weiterhin unser Verständnis von Raum, Struktur und Funktion. Sie bleiben lebendige Symbole einer Bewegung, die die moderne Welt neu geformt hat.
העבודה של קנדינסקי עיצבה דרכי ראייה חדשות. עם תנועת הבאוהאוס, תוכלו למצוא יצירות מקוריות ואובייקטים אוצרים שמכבדים את מורשתו ומתחברים ישירות לחווית הבאוהאוס.
