キャンパス
創造的な学び、デザイン研究、実験的な考え方で未来のデザイナーを育成し続けるバウハウス大学ヴァイマルとつながりましょう。
ワシリー・カンディンスキー デザイン
カンディンスキーの作品は、新しい視覚の方法を形作りました。Bauhaus Movementを通じて、彼の遺産を称え、Bauhaus Experienceと直接つながるオリジナル作品やキュレーションされたオブジェを見つけることができます。
『オリジンズ』
ワイマールのバウハウス遺産を、初期の芸術と工芸のヴィジョンがモダンライフの新しいアプローチに発展したスタジオや住宅、博物館で体験してください。
建築
デッサウのモダニズムのランドマークを発見し、バウハウスのアイデアを形成した空間を探訪しましょう。アイコニックな外観から、形態と動きを再定義したインテリアまで。
カンディンスキー美術館体験
ワイマール、デッサウ、ベルリンの美術館スペース、オリジナル作品、キュレーションされた展示を通じて、カンディンスキーの遺産を発見してください。彼のアイデアが教えられ、形作られ、変革された場所を探究し、この遺産をバウハウス・エクスペリエンス・ジャーニーと直接つなげてください。
デッサウのカンディンスキー – 文脈と調整
Bauhaus Experience は、ワシリー・カンディンスキーがデッサウで行った 教育活動を、より広いバウハウスの全体構成の中で位置付けます。 バウハウス校舎、マイスター住宅、主要ワークショップ空間が含まれます。 ツアーでは、色彩・形態・構成がカンディンスキーのアトリエから 建築、インテリア、日常のオブジェへとどのように展開したかを紹介します.
訪問前 – 現地で読むカンディンスキー
デジタル情報パックでは、現地で注目すべきポイントを案内します： スタジオの色彩アクセント、ファサードの幾何学リズム、 絵画・テキスタイル・空間の関係性などです。 “カンディンスキーの視点” を持つことで、 バウハウス・デッサウは有名な建物の集合ではなく、 歩いて体験する一つの「構成作品」として感じられます。
バウハウス博物館でのカンディンスキー
ワイマール、デッサウ、ベルリンを通じてカンディンスキーのバウハウスの遺産を追いかける。彼の色、形、知覚に関するアイデアが現代美術を形作った重要な場所を探索する。
バウハウスデザインの魂
バウハウス運動 · 編集部の視点
バウハウス・デザインの魂
ワシリー・カンディンスキーにとって、バウハウスは単なる形式と機能のための学校ではありませんでした。そこは、色彩・幾何学・内的体験が実空間で検証される場所だったのです。彼のヴィジョンは抽象絵画だけでなく、今日ヴァイマルやデッサウで建築・テキスタイル・オブジェを読み解く方法までも形作ったのです。
バウハウスにおけるワシリー・カンディンスキー
カンディンスキーが1922年にヴァイマルのバウハウスに参加し、その後学校と共にデッサウへ移転したとき、彼はワークショップに根本的に新しいものを持ち込みました。スタイルから始めるのではなく、知覚から始めたのです。学生たちは椅子やファサードをデザインする前に、点・線・面を分析しました。幾何学は読み取られ作曲される言語となったのです。
バウハウスでの教育において、カンディンスキーは3つの重要な分野を結び付けました。絵画・建築・工芸です。デッサウのセミナールームやスタジオは、円・三角形・四角形が装飾ではなく道具となる実験室となりました。赤い三角形、青い円、黄色い四角形は、モチーフが現れる前から、緊張・静けさ・均衡を示唆することができたのです。
色彩・形態・内的必然性
カンディンスキーの著書『芸術における精神的なものについて』はバウハウス以前に書かれましたが、その考えはヴァイマルとデッサウで具体的な居場所を得ました。彼はあらゆる芸術的決定を導くべき「内的必然性」について語りました。バウハウスではこの考えは画家・織工・建築家の共通した方法となりました。
- 色彩 は振動として理解され、観る者の内面を揺り動かす力を持ちました。
- 形態 は構造を与え、これらの振動に空間で明確な枠組みをもたらしました。
- 構成 はリズムを生み、視線がキャンバスやカーペット、ガラスのファサードをどう移動するかを導きました。
「色彩は魂に直接影響を及ぼす力である。」 — ワシリー・カンディンスキー
このような考え方は、日常のデザインを変えました。織物の縁取り・タイル張りの床・窓のリズムは、絵画のように「読まれる」ことが可能になったのです。したがってデッサウのモダニズムは必ずしも白い壁や平らな屋根だけではありません。それは色と形の正確な振付であり、私たちが空間で感じ、動く方法に合わせて繊細に調整されています。
キャンバスから教室、そして都市へ
カンディンスキーが絵画で発展させたものは、バウハウスの教室でカリキュラムとなり、最後には都市で目に見える形となりました。デッサウでは、その翻訳を段階的に体験できます。教材の分析的なドローイング、バウハウス・ビルにおける色彩面、そしてマスターズ・ハウスの緻密に配置されたアクセントです。
美術とデザインを分断するのではなく、カンディンスキーはそれらを結び付ける手助けをしました。カーペットの模様・階段の壁・スタジオの窓でさえ、一つの視覚的な「文」の一部となり得るのです。現代のデザイナーが視覚的アイデンティティや誘導システム、イマーシブ（没入型）建築について語る時、バウハウスが今なお参照される理由がここにあります。
なぜ今もカンディンスキーはバウハウス愛好家にとって重要なのか
多くの訪問者にとってバウハウスとの最初の出会いは、有名なランプやチューブラー・スチール製の椅子、あるいはバウハウス・デッサウのファサードを写した白黒写真です。ですがカンディンスキーは、さらにもう一層深く見ることを私たちに促します。彼は問いかけます――この構成を前に立ったあなたに、何が起こっているのか。窓の配置、色のコントラスト、線の重み付けが、あなたの気分をどう変化させるのか、と。
このように見れば、バウハウスのデザインは単に機能的なものではありません。同時に感情的であり、精密です。これこそが「バウハウス・デザインの魂」であり、それは神秘的な何かではなく、色彩・形態・人間の知覚とのあいだで綿密に調整された関係の結晶なのです。
動画で見る：バウハウスの色彩・音・抽象
あなた自身のバウハウスの旅とつながる
カンディンスキーと出会うのが、美術館の壁であれ、本の中であれ、デッサウでのガイド付き見学であれ、その根底にある問いは常に同じです。色はどう作用し合うのか。緊張はどこに生じるのか。構成がどこで休息を得るのか。このバウハウス流の眼で見はじめると、カーペット・ポスター・建物・デジタルインターフェイスも、隠された構造を明らかにするでしょう。
バウハウス・デザインの魂とは、単体のオブジェや絵画ではありません。それは、ヴァイマルやデッサウのバウハウスのスタジオに端を発し、今日のデザイン実践にも連なる、世界を見るための一つのまなざしなのです。カンディンスキーの遺産は、いまもなお形と色が明快さ・配慮・内的必然性をもって用いられるところに生き続けています。
信憑性
カンディンスキーのバウハウス時代に関連する作品は、検証済みの情報源、アーカイブの参照、およびアーティストの色、形、抽象のビジョンを保存する美術館公認の資料に基づいています。
Bauhaus Experience · カンディンスキー・ジャーニー
カンディンスキー・ジャーニー — プログラム概要
ワイマールのセミナールームからデッサウのガラスファサードまで、 このジャーニーはカンディンスキーが「教え、建て、実験した場所」をたどります。 現地で、色・形・モダニズムをどれほど深く体験したいかをお選びください。
カンディンスキー・フォーカス · 1日
デッサウを1日に凝縮：バウハウス校舎、マイスター住宅、 そしてカンディンスキーの色彩・幾何学の言語で読む主要インテリア。
デッサウ
ガイド付き視覚読解
ジャーニー · 3日
ワイマール—デッサウ—ベルリンをつなぐ1本の流れ： 初期教育、デッサウでの実験、そして現代コレクションに響く余韻まで。
ワイマール
デッサウ
ベルリン
イマーシブ · 5日
形・色・構成に関するワークショップに加え、 今日バウハウス遺産と向き合う実務家との深い対話。
ワークショップ
実践 & 理論
バウハウス。 場所。 経験。
旅は現代デザインの起源へと導きます。これらはユネスコの世界遺産の一部です。ヴァイマル、デッサウ、ベルリンは、建築、芸術、工芸が新しい形のビジョンと融合した場所です。それらの建物、思想、理想は、私達が空間、構造、機能を理解する方法に影響を与え続けています。これらは現代世界を再構築した運動の生きた象徴です。